恒基兆業地產 x CJ Hendry | 友邦活力公園，中環海濱活動空間 | 2026年3月19至22日
免費入場 | 須提前登記 | 亞洲首演
澳洲超寫實主義藝術家CJ Hendry將她最廣受讚譽的裝置帶來香港舉行亞洲首演，於2026年藝術月核心期間，在中環海濱活動空間友邦活力公園呈現花市全新版本，展期共四天。此次展覽由恒基兆業地產呈獻以紀念其成立50週年，並由Pen & Paper統籌。這是Hendry迄今在亞洲最具規模的呈現，亦是藝術月2026年日程中最受矚目的非商業公共藝術事件。兩件特定場域委約作品——專為香港創作，在其他任何地方均無從尋覓——將這個巡迴裝置牢牢植根於香港語境之中，賦予這件已在多個城市展出的作品一份無可取代的在地靈魂。
作品
花市佔據一座俯瞰維多利亞港的溫室式展館，以逾15萬朵、橫跨26款設計的毛絨花卉填滿整個空間。裝置透過積累與規模運作：個別的小型單元組合成一個具有相當感官力量的環境，色彩、質感與重複在其中共同產生Hendry創作實踐標誌性的感知錯亂。這種錯亂並非偶然的副產品，而是作品概念架構的核心——一種透過規模的精心操控而產生的感知狀態，在其中，熟悉的形態在放大與增殖之下變得陌生。
溫室的選擇在建築層面上具有深思熟慮的意義。作為一個在玻璃之下培育生命的空間，溫室本身就是自然與人工之間協商的場所——一個自然被照料、被控制、被呈現以供欣賞的環境。Hendry的毛絨花卉，既非生長也非凋零，而是永久地、不變地存在，與這個框架形成一種富有意義的張力：它們是花朵，卻永遠不會枯萎；它們是自然的，卻完全是人工製造的；它們召喚豐盛，卻拒絕腐朽。維多利亞港的景色透過玻璃可見，將香港的都市地理融入構圖之中，使城市本身成為作品的一個組成部分。
這件作品置身於一個更廣泛的裝置藝術傳統之中，關注自然形態與人類複製之間的關係——有機與製造之間、單一與序列之間、短暫與永恆之間。這一傳統的脈絡深遠，從荷蘭黃金時代的靜物畫傳統，到當代藝術對大量生產的物件文化的介入，Hendry的花市在這條譜系中找到了自己的位置，同時對其進行了刻意的顛覆。
Hendry對這一傳統的貢獻，以她所採用的特定材料語域為特徵：毛絨，以其與慰藉、童年和觸覺安慰的聯想，被引入一個在其他情況下可能要求更符合藝術界慣例材料的語境。這個選擇並非表面的，它深刻影響著作品的意義結構。毛絨召喚的是觸感、是親密、是童年時與物件世界的關係——那個尺度令人迷失的世界，在那裡，物件的大小從未被預設為與人體成比例。Hendry的超大毛絨花朵將觀者短暫地帶回那個世界，在其中，比例的顛覆不是威脅而是邀請。由此產生的張力是富有生產力且是刻意為之的，在藝術史的嚴肅性與毛絨玩具的日常親密之間保持一種難以分類卻令人難忘的平衡。
香港委約作品
兩件作品專為此次呈獻而創作，構成香港版本的概念錨點，亦是整個裝置中最值得深入解讀的部分。
「恒基花」 介入The Henderson的建築語彙——恒基兆業地產位於中環、由扎哈·哈迪德建築師事務所設計的旗艦商業大廈。這棟建築花瓣衍生的結構幾何形態，以其有機的曲線輪廓在香港以直線主導的商業建築環境中顯得格外突出，已是當前香港天際線上最受矚目的建築介入之一。Hendry的委約作品將這個建築語言翻譯回其植物學起源，以毛絨軟雕塑的形式重新呈現那些啟發了建築師的花瓣形態。建築形式與毛絨物件之間由此產生一場跨越尺度、材料、永恆性與脆弱性維度的對話——堅硬與柔軟、巨大與親密、玻璃幕牆與毛絨質感，在一種雙方單獨工作時都無法預料的相互指涉之中。這件作品同時紀念恒基兆業地產的金禧週年，將企業歷史與藝術創作融為一體，而不使任何一方淪為另一方的附庸。
「洋紫荊」 直接回應香港的市花，以Hendry標誌性的超大毛絨風格呈現洋紫荊——Bauhinia blakeana，以香港殖民地總督命名，現為香港特別行政區區旗及區徽的核心圖案。這件作品在多個層面同時運作。作為公民致敬，它以藝術家最具辨識度的視覺語言向這座城市的象徵致意，將一個具有官方地位的符號轉化為一件溫暖、觸手可及、邀請身體接觸的物件。作為概念探索，它提出了一個更為複雜的問題：當一個承載著政治與文化重量、在香港的歷史語境中具有特定意義的符號，被翻譯成一種與柔軟、慰藉及批判距離的懸置相關聯的媒介，會產生什麼？毛絨的洋紫荊是對市花的溫柔放大，還是對其象徵功能的微妙質疑？作品並不提供答案，而是在這個問題的張力中保持開放。在2026年的香港，這個問題具有特別的份量，而作品以其沉默的存在承載著這份份量。
藝術家的實踐
要充分理解花市，有必要將其置於Hendry更廣泛的創作實踐脈絡之中。
Hendry的創作始於繪畫——以原子筆在紙上繪製的超寫實作品，其精細程度產生了一種真實的感知混亂：眼睛堅持這是油彩或印刷，而大腦卻在處理這是原子筆所為的認知。這種張力——所見與所知之間的裂縫——是貫穿她整個實踐的核心關切。在繪畫中，它透過媒介的欺騙性來運作；在裝置中，它透過尺度與材料的顛覆來運作；在花市中，它透過熟悉事物的極端增殖來運作，直至熟悉本身變得陌生。
她的重要裝置項目展示了這種關切在不同脈絡下的應用。單色（莫哈韋沙漠）以9萬件單色物件填滿一個泳池，在人工製品的密度與自然景觀的空曠之間製造了一種近乎崇高的張力。布魯克林的花市首演重現了紐約花卉批發市場的完整規模，模糊了藝術裝置與日常都市體驗之間的界限，令訪客無法確定自己是在觀看藝術還是置身其中。每個項目都是一個完整的環境，而非僅僅是一個展示——一個讓觀者進入並短暫迷失的世界。
背景：藝術月與香港
花市於2026年藝術月期間登場，此時香港在全球當代藝術生態中的地位正持續鞏固。自2013年巴塞爾藝術展香港展覽首屆以來，這座城市已確立自身作為亞洲藝術市場主要入口的地位，每年三月吸引來自全球的收藏家、策展人、畫廊代表和藝術家匯聚於此。
然而，藝術月的生態在公眾可及性方面長期存在明顯的不均衡。博覽會本身是一個貿易活動，入場受到管控；衛星展覽和畫廊節目雖然更為開放，但仍主要面向已熟悉當代藝術話語的觀眾。在這個背景下，花市的免費入場及公共海濱位置，使其與藝術月官方日程中大量以藝術博覽會為中心的節目形成刻意的對比——提供一次與當代藝術實踐的相遇，這次相遇從設計上就面向整座城市，而非其中任何特定的群體。
這並不意味著花市是一件概念上輕盈或批評上不嚴肅的作品。恰恰相反：Hendry的實踐已獲得持續的批評關注，而她對藝術史傳統、材料意義和感知機制的介入，在任何嚴肅的當代藝術語境下都值得認真對待。花市香港是她在亞洲首個達到機構規模的項目，亦是2026年藝術月規模最為突出的非商業公共藝術活動——一件以廣泛可及性為藝術立場、而非作為附帶考量的作品。
藝術家
CJ Hendry（1988年生於布里斯本）現居紐約並於當地工作。其創作實踐涵蓋超寫實繪畫、軟雕塑及大型沉浸式裝置，以對感知錯亂、材料意義及規模現象學的持續關注為特徵。主要項目包括花市（紐約布魯克林）、單色（莫哈韋沙漠），以及在美國、歐洲和澳洲各地的國際展覽。其繪畫作品已進入多個私人收藏。香港花市是她的亞洲首演，亦是迄今在亞洲規模最大的呈現。
呈獻
恒基兆業地產有限公司，成立50週年之際。由Pen & Paper統籌。
實用資訊
地點： 友邦活力公園，中環海濱活動空間，民光街33號，香港
日期： 2026年3月19至22日（星期四至日）
開放時間： 請透過官方活動網站確認
入場費： 免費。須提前透過官方活動網站登記。入場須出示電子門票（電子或列印版本）。不設即場入場。名額有限，先到先得，週末場次預計最先額滿。
贈品： 每位已登記訪客獲贈一朵毛絨花。
購買： 館內額外毛絨花可供購買，每朵港幣38元，26款設計均有提供，包括兩款香港限定委約作品。
交通： 港鐵香港站（F出口）／中環站（A出口），沿海濱長廊步行五至八分鐘即達。
無障礙設施： 中環海濱活動空間全面無障礙，適合行動不便人士及嬰兒車使用者。