法式花藝以其毫不費力的優雅、自然的動感和精緻的簡約而著稱。與更為結構化的手法不同,法式花藝設計擁抱不對稱、質感和每一枝花材的有機之美。本指南探討定義這種永恆風格的原則、技巧和美學哲學。
法式花藝的哲學
法式花藝的核心在於頌揚花朵的自然形態,而非將它們強行塑造成僵硬的結構。這種手法植根於幾個關鍵原則:
自然主義勝於形式主義 ── 法式花藝作品呈現出花朵彷彿自然生長在一起的樣貌,枝條以柔和的角度交叉,花朵朝向各個方向而非一致向前。
質量勝於數量 ── 幾枝經過深思熟慮擺放的上乘花材,永遠勝過擁擠不堪的花瓶。法式花藝師會毫不留情地精簡,移除任何無益於整體構圖的元素。
擁抱不完美 ── 略微彎曲的枝條、不對稱的擺放和意想不到的組合創造出個性和真實感。目標是輕鬆的精緻,而非完美的對稱。
當季與在地 ── 法式花藝尊重季節的節奏,展示自然可得的花材,而非強求進口的非當季花卉。
色彩搭配
法式色彩方案傾向於細膩和和諧。奶油色、腮紅粉或淡紫色調的單色系作品很常見,源自自然的組合也很受歡迎,這些組合可能在花園或草地上自然地出現在一起。寶石色調會謹慎使用,通常作為柔和色調中的單一點綴花朵。葉材扮演同等重要的角色,各種綠色、銀色和灰藍色提供深度和質感。
受歡迎的組合包括柔和的粉色搭配勃艮第紅和鼠尾草綠、奶油色和象牙白帶有淡黃色點綴、灰紫色搭配薰衣草色和銀色葉材,或桃色搭配陶土色和橄欖色調。
基本技巧
螺旋技法構成法式手綁花束的基礎。花材一枝接一枝以對角線角度加入,每枝都以相同方向交叉前一枝,在綁點處形成螺旋圖案。這讓枝條得以呼吸,並創造出特徵性的圓頂或圓潤形狀。
層次與深度涉及將花朵定位在不同的高度和深度,而非平面排列。內凹的花朵創造陰影和立體感,而一些花朵向前延伸以增添動感。
葉材為基礎意味著在加入花朵之前先用綠葉建立結構和體積。葉材不僅僅是填充物,而是框架和支撐花朵的整體設計元素。
法式轉折指的是讓枝條以有趣的角度自然交叉,一些花朵朝外甚至向下,創造出特徵性的鬆散、如花園採集般的外觀。
花材選擇
法式花藝師偏好具有浪漫、自然特質的花朵。園藝玫瑰,尤其是多瓣且帶有柔和香氣的品種,是必備元素。牡丹代表法式花藝奢華的極致。毛茛以其精緻如薄紙般的花瓣,在不增加體積的情況下增添質感。香豌豆、波斯菊和銀蓮花提供動感和輕盈感。
至於葉材,各種形式的尤加利、橄欖枝、茉莉藤蔓、鐵筷子和迷迭香或鼠尾草等香草是最愛。乾燥或保存的元素如兔尾草、乾燥草類和種莢增添質感趣味,並延伸季節性的可能。
容器與呈現
容器永遠不應與花朵競爭。法式花藝師偏好中性色調的簡約陶瓷或石器、透明或煙燻玻璃讓枝條成為設計的一部分、帶有銅綠和歷史感的復古或古董容器、適合花園風格作品的質樸陶土或風化金屬,或石材或未經加工木材等天然材料。
作品應顯得豐盛但不擁擠,花朵延伸的高度約為容器的一點五倍,並自然地垂掛在邊緣。
創作法式風格作品
首先選擇你的色調並收集比你認為需要的更多的葉材。以斜角清理枝條並移除會浸在水線以下的葉子。在容器中注滿清水。
從葉材開始創造鬆散的框架,讓一些枝葉延伸至你將擺放最大花朵的位置之外。首先加入主要花材,通常是最大的花朵如玫瑰或牡丹,將它們擺放在不同的高度和角度。在整個作品中引入次要花材,將較小的花朵深深嵌入作品中以增加深度。最後加入輕盈或垂墜的元素以柔化邊緣並創造動感。
頻繁後退從多個角度觀察作品。工作時旋轉它以確保從各個面向都很美麗。作品應感覺平衡但不對稱,視覺重量自然分布。允許一些枝條延伸得更長或優雅地彎曲,而非將所有東西都剪成統一長度。
法式花藝的心態
或許最重要的是,法式花藝關乎克制中的自信。它是懂得何時停止添加,相信留白能增強而非削弱,並相信不完美創造真實性。這種手法需要耐心和練習,但一旦掌握,它為任何花藝作品帶來無可置疑的優雅。
法式風格提醒我們,花朵無需被馴服或控制才能美麗。透過尊重它們的自然形態並給予它們呼吸的空間,我們創造出感覺生動、永恆且毫不費力地別緻的作品。